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任上叹息桥团队谈创作首要点信任观众意淋陶莉萍文登辛蒂露球曾宝仪

刷钻娱乐网 2022-08-23 19:28:45

《叹息桥》团队谈创作首要点:信任观众

“《绿豆》出来之后,香港、内地的观众反应其实给我们很大的信心。”25说道,“我们在《叹息桥》出王文宣的时候,觉得自己有一个义务:要尊重观众,就是要给他们比起《绿豆》更新的感觉。”

许多港剧粉丝刚打开《叹息桥》这部剧集会觉得诧异:这实在是一部 非典型又典型 的港剧。

《叹息桥》剧照

《叹息桥》剧照

《叹息桥》剧照

最近在优酷独播的港剧《叹息桥》,以独特叙事手法和影像风格,圈了一票粉丝,更在豆瓣拿下8.8高分(2万人评分)。许多港剧粉丝刚打开这部剧集会觉得诧异:这实在是一部 非典型又典型 的港剧。非典型的是其中没有以TVB为代表的老派港剧的种种经典台词、经典风格,典型的是它所讲述的依然是韵味很香港的都市情感故事。

2016年,《叹息桥》的团队创作了他们的首部电视剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》,引发关注。 两位导演李绍波和杨承恩,花名 肥波 和 25 ,两人都是从事广告行业,合作十几年,遇上了Viu TV开台,拍摄《玛嘉烈与大卫 绿豆》的机会。 我们一开始收到的时候,都是比较担心,因为我们从来没拍过剧,但就觉得有这样的机会,应该好好地把握。 从广告领域的30秒、1分钟讲一个故事,到45分钟、1个小时的电视剧讲一个故事,肥波和25会觉得 水土不服 ,但他们自陈这是让他们开心的 水土不服 : 我们可以表达的事情多了,故事的铺排也可以多了,那个水土不服是令我们更开心,而不是压力。 两位广告导演,果然摒弃了过往传统港剧的一些叙事套路与风格元素,赋予了《绿豆》这部剧集独特面相,在香港和内地都收获不俗反响。

《绿豆》出来之后,香港、内地的观众反应其实给我们很大的信心。 25说道, 我们在《叹息桥》出的时候,觉得自己有一个义务:要尊重观众,就是要给他们比起《绿豆》更新的感觉。

25认为,创作首要的一点,是要 信任观众 。 其实,观众这么多年来,已经看到很多不一样的剧集或电影。现在的观众,思考得会比以前的观众更多,他们看一部剧后会自己去思考分析,比如我们从豆瓣上看到观众的一些留言,看的出来他们都是很细心去看这部剧。知道观众这样用心看的话,我们在创作方面也可以大胆一点,信任观众,做一些更深入的题材,让观众看的时候更加回味。

既然我们有机会,就希望能给到一些新的东西,给一些有想法的观众看我们想讲的故事。希望我们写出来的故事,全世界的人看了都会有共鸣。 编剧黄绮琳表示, 最重要是诚实去表达故事。 3.按仪器使用规则校准仪器由于《叹息桥》相对特殊的叙事方式,让这部都市情感剧在创作中难度高于同类题材。剧本方面,每个人物在其他人物眼中,都有不同面相。 比如别人眼中的何乐儿和李子勇眼中的何乐儿不一样,所以他们已经有两个何乐儿。 每个人物,每组人物关系的差异,增加了大量的剧本工作内容。同时对演员也提出了挑战:他们不知道这场跟下一场是不是连续的,甚至看不到完整的剧本。 因为我们的剧本很复杂,每一集上半部和下半部可以完全没关系,时序都是错的。如果全部给演员,有些担心演员反而会混乱。 拍摄时间也因此增加,同一个场景,同一场戏,可能要拍两到三个版本,每个部门要做到的细节、要花的工夫也更多。肥波介绍,这个剧比一般普通的剧应该多用了50%的资源。

幸而,此次创作《叹息桥》,除了Viu TV的支持,更有来自优酷的百分之百投资,使得这部剧在美术、制作、拍摄等等环节,可以更加从容地追求各个部门的最优解。编剧黄绮琳也表示,优酷给足了自由度,完全没有束缚《叹息桥》的创作。 这方面我也是挺开心的。 一个在方方面面都有非常规之处的剧集的创作过程,其实最需要冒风险的是播出平台, 所以我们想优酷肯做这个尝试,就是肯冒险给我们创新的。

相比当年香港影视剧的黄金时代,如今的香港影视剧,体量在明显缩小,每年过千万的制作越来越少。黄绮琳对此抱有乐观阳帆态度, 其实这个情况我觉得,对新编剧或者导演来说是有好处的,因为规模小的时候,投资者比较有信心找一些新导演拍。

导演25也坦言,《叹息桥》在内地能够拿到好成绩,这个对于他们团队也好,对于香港一些新的创作者来说,都是个鼓舞。 路是人走出来的,要有人踏出第一步。当有人走了一条好像分叉路的路出来后,其实是给后人带路了。我觉得《叹息桥》的任务,就是我们新常态下的新动力将显现以下特点去开发一些未知领域,希望后面的人可以多一些路走,如果我们能够做到,就是一件很开心的事。 [对话]

澎湃:《叹息桥》这部作品创作的初衷和契机是什么?

黄绮琳:四年前我们拍完《绿豆》之后,就觉得我们这个团队可以再合作一下去开发些新题材,所以我们的监制林保怡跟两个导演和我,我们就成立了一个团队,然后就想有没有新的故事。我跟25导演有谈到,其实很多时候,我们听朋友说故事,或者分享他们的恋爱经历,会发现同一个事,不同人会告诉我们不同的版本,所以我们觉得这个现象挺有趣的。然后我们说起了有一个叫 叹息桥 的名胜,25他记得是一个爱情故事,但是我自己印象中,它是一个关于死囚的悲剧故事,所以最后我们就抓住了这一点,然后就发展出了这个剧的故事。

澎湃:《绿豆》和《叹息桥》这两部剧在内地和香港都有比较好的反响。不同地方的观众对于你们的作品,产生共鸣的点是相似的,还是不同的?

杨承恩:我们当初拍的《绿豆》也好,《叹息桥》也好,都没想过要面向哪一个观众群,我们是希望可以国际化一些。但我们又很想表达一件事,就是因为我们香港是很小的地方,我们很想讲一下电子拉力实验机传动系统检查关于这个小地方的故事,但我们也都想找个故事,全世界的人看都是一样的感觉,所以我们偏向会多写一些关于人性的事。我们很少会写很本土化的事,我们很想写不同种族或者不同民族,他们共同的事,就是关于人性,人的内心世界的。

黄绮琳:关于不同地方的人欣赏这两个剧有没有不同,我觉得有很多点大家都是共通的,比如人物的设计,人性方面的看法都是很共通的,但可能香港观众有一些文化,或者关于他们时事上的一些,与他们生活更接近的东西,可能本地观众会比较有共鸣。澎湃:《叹息桥》的镜头语言上是有独特风格的,内地的友也特别热衷于分析这部剧的构图和镜头运动,但也会有观众有点不适应。能不能聊聊这样的镜头语言的形成是为什么?

李绍波:我跟25之前是拍广告的,广告大概30秒一个故事,基本上,要争取每一格的画面,都要很有意思地去讲这个故事。我们把这个概念应用到《叹息桥》上面。每一场戏,每一个镜头,我们都想做到最好,有不同的视角给观众带来冲击。其实这里用的手法和角度,在其他地方的电影都有用过,但是在香港用得比较少,可能观众会觉得比较特别。

澎湃:《叹息桥》这个故事中,每个人物都有非常真实的缺点和问题,每一段感情都有非常现实阴暗的一面。很好奇从个人角度来讲,25导演对于人性、爱情是持一个比较悲观还是乐观的态度?这些人物中有个人特别喜欢的角色吗?

杨承恩:我觉得这个剧其实不是从悲观出发,是想让每个人都有反思,偏向于比较真实赤裸地把故事表现出来。同一个事情,不同的人去看,可以是正,也可以是负,传统戏剧是比较难去呈现这一点的,所以我们这部剧就有了一个 罗生门 的结构在里面。角色方面,我最喜欢的是梁淑媛,因为她放手让她先生去实现自己的梦想,自己一个人承担所有的东西,她得到了一个比较好的结局。这个人物故事,其实想说的是,无论是爱情还是什么事,如果你拉得太紧,两个人可能会受伤,有时候放手反而会比较好。澎湃:三位合作的作品,都是非常细腻的都市情感题材。为什么三位对这个题材会有比较强烈的表达欲?

黄绮琳:其实《绿豆》那次本来是小说改编,它本来是关于爱情方面的,但我们在小说之后,我跟25讨论,觉得爱情里面,也有很多关于人性的方面可以说。刚好我们也比较喜欢真实一些的表达,他们在导演方向上,不想要太戏剧化的呈现,所以我们就想去拍一些在不同面上的人性,《叹息桥》比较多是家庭伦理里面的一些情,什么都有。

杨承恩:我觉得,人跟人之间的相处离不开情,当中有爱情、亲情、友情,我跟肥波导演,都喜欢写一些人和人相处的故事,之前的《绿豆》是爱情偏重的,这一次《叹息桥》是亲情比较多,因为我觉得,上一代的价值观,也会影响到自己这一代的亲密关系,或者如何与其他人相处。所以《叹息桥》中很大篇幅是讲上一代和下一代之间的。澎湃:两位导演是怎么进行合作和分工,如果在创作的过程中产生了分歧,如何解决?

李绍波:我跟25导演已经合作很多年了,我自己偏向于用镜头讲故事,因为自己说话不太好,所以我比较擅长跟机器沟通,25导演说话比较好,通常都是由他来处理剧本,还有跟演员沟通的方面。

杨承恩:我跟肥波导演的默契很早就已经有了,很多时候,我们不需沟通,已经知道这一场戏的机位想要怎么放,怎么安排,不用特别说,就有默契,跟编剧黄绮琳也是很有默契,我们想要表达的概念,或者比较深层次想要表达的意思,都是黄绮琳能够写出来的,所以我也很开心,可以有这个很有默契的组合。

黄绮琳:我跟两位导演的合作,比较多跟25去谈剧本概念化或者故事的东西,他说要想拍一个可能有情绪问题的妈妈,想到想法就会告诉我,我就把它变成可以叙述出来的剧本。肥波导演也有一些关于剧本上,比如说对白的想法。所以两个导演想到什么想法,或者有关于剧本上的意见,都会跟我说,然后我就跟编剧团队把它处理成剧本。

澎湃:大家觉得这个作品和以前的港剧有很大不同。你们的创作,有没有从过往经典港剧的创作中,继承或者抛弃一些特质?

黄绮琳:如果说传承的话,里面其实很多剧情上的一些元素都是很相似的,比如说有患病,偷听,误会的桥段海生,都是很传统的一些港剧元素。人性跟角色冲突也是很传统的戏剧,我觉得这方面是传承了。比较不一样的可能就是导演的表达方法。

杨承恩:我们都有很多港剧的元素在里面,只不过是我们可能用了不同的拍摄方法,或者不同的切入点去讲同一件事,所以观众看的时候就会觉得有新鲜感,或者相对比他们之前看的港剧有不同。澎湃:各位在创作朴光贤中,有没有受到哪些影视作品或者创作者的影响?

杨承恩:我主要受的影响,不是影视作品,是小说作品,比如村上春树。他的特色,他会描写人物穿的衣服,生活,吃什么、喝什么,我就发现,其实要呈现一个角色,不一定要讲出来。通过画面也可以呈现,比如说衣服可以反映那个人的品位,他的阶层,他的家中摆设,也是一样。不一定要通过故事来呈现,通过画面也是可以。

李绍波:小时候已经很喜欢王家卫,王导描写人的画面,我特别喜欢,我自己对画面比较敏感,所以会把自己看的作品加上我跟25导演的讨论,转换出来呈现给观众看。

黄绮琳:我比较喜欢看日剧,看一些比较淡然的剧本,日本电影我也喜欢,所以可能我在写电视剧的时候,有用到他们一些比较平淡的手法。

澎湃:对于创作者来说,创作的能量来自于生活,三位不工作的时候喜欢做什么,创作能量主要来自于哪里?

黄绮琳:我在不工作的时候,尽量想谈恋爱(笑)。因为我其实很多时间放在创作上。我这几天比较闲,就留在家里比较多,也是看电影、看电视、看书,就没有其他什么兴趣。

李绍波:我在平时不需要创作的时候,也在创作当中。因为工作的关系会看很多的短片、电视广告,一些其他的电视剧等等,我会参考别人的拍摄方式,比如我喜欢的王家卫导演,我很小的时候,就已经很喜欢王家卫导演,所以有时间我就多看一次,每次看的时候,都会看到些不一样的东西。

杨承恩:我其实大部分的时间,和所有做创作的人都一样,就是听歌、看书、看戏。但是我就多一件事,我自己很喜欢听人家讲故事,尤其是遇到一些长辈,我很有兴趣问他们问题,听他们讲故事。因为我觉得,看很多书,看很多戏,都不如和人接触,听他们讲自己的生活、故事。比如一大帮人聚会的时候,我喜欢看人家聊天,这个时候可以令创作力增大,因为看到的都是真实情感。

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